Management v hudebním průmyslu je speciálně navržený vzdělávací program určený k vyškolení profesionálů, kteří budou následně řídit obchodní aktivity svých klientů, poskytovat jim rady, které jim pomohou přijímat správná rozhodnutí, která přímo ovlivňují jejich profesní rozvoj.
Jaká je potřeba přítomnosti asistenta
Moderní umělci usilují o nezávislost a na základě vyhodnocení situace na jedné straně je lze pochopit: talentovaná osoba může snadno rozhodovat o tom, kde mluvit, ve kterém studiu nahrát a s kým podepsat smlouvy. Na druhé straně v této rutině není čas na kreativitu, kvůli níž bylo vše původně zahájeno. Proto je v hudebním průmyslu něco jako management. Je určen k práci, která je, řekněme, za scénami.
Obvykle umělci bez váhání říkají, že jejich asistent by měl dělat vše. Tímto slovem se rozumí výroba, propagace a koordinace. Ve skutečnosti pro většinu začínajících hudebníků hraje roli nepostradatelného manažera nejlepší přítel nebo milovník sólisty, který nemá žádné souvislosti a zkušenosti. Zpočátku je tato možnost ideální, ale ve výstavním průmyslu není hlavní věcí, aby se v této pozici uvízli a aby místní specialisté věděli, kdo bude schopen posunout hudebníka na další úroveň. Jinak, i přes vyhlídky na svůj talent, riskujete, že se ztratíte mezi ostatními nováčky. Závěr sám navrhuje: hudební manažer je klíčem k úspěšné kariéře umělce. Výběr profesionálního zaměstnance z vás učiní vyhledávaného a úspěšného člověka v tomto oboru.
Typy a funkce
Manažer se vztahy pomáhá podepisovat smlouvu s požadovanou nahrávací společností, umisťuje digitální materiál do rádia a televize a hledá místo pro zahřátí již zadrženého umělce. Lidé, kteří zastávají tuto pozici, se však kvůli velkému počtu dalších klientů nepodílejí na každodenních záležitostech dodavatele.
V ostatních případech umělec potřebuje osobní impresario. Osoba v této pozici se zabývá distribucí e-mailů, aktualizuje obsah na sociálních sítích a na oficiálních webových stránkách, řídí prodej zboží, vyhledává novináře nebo píše životopis sám, působí jako účetní ... Jedním slovem, to je vše. Kromě impresaria a manažera komunikace potřebuje hudebník grafický a webový designér, videografy, kteří budou pracovat na vizuálním obrazu umělce.
Odpovědnosti manažera
Jak již bylo zmíněno, hudební asistent je specialista, který řídí všechny aspekty jeho kariéry. Na univerzitách, které jsou spojeny se zábavním průmyslem, je obvykle hudební fakulta, kde se studenti učí složitosti své budoucí práce.
Primárním úkolem osoby, která zaujala tuto pozici, je vybrat si záznamový štítek a podepsat s ním smlouvu. Měl by se samozřejmě řídit právními aspekty přípravy smluv.
Management v hudebním průmyslu a průmyslu zahrnuje péči o veřejný obraz svých oddělení. Osoba v této pozici ví, jak propagovat reklamní kampaň, takže jméno umělce nebo název skupiny je doslova všude. Manažer může udržovat oficiální stránky hudebníka na sociálních sítích nebo někoho najmout.
Společenská schopnost je nejdůležitějším rysem této profese. Pomůže manažerce vytvořit fanouškovskou základnu, jednat s novináři a temperamentními zaměstnavateli. Specializace „Management v oboru hudebních show“ znamená, že osoba má takt. To znamená, že musí být schopen jemně sdělovat informace o negativních situacích a prokázat svou vizi řešení problému.
Manažer nemá pracovní plán. Asistenti v hudebním průmyslu musí být připraveni komunikovat v noci, o víkendu nebo na dovolené.
Kreativní management: Rozdíl mezi profesionálem a nováčkem
Specialista, který dychtí po pomoci umělci, je ideální volbou pro začínajícího umělce. Jak ukazuje praxe, pouze profesionální management v hudebním průmyslu může významně přispět k vysokým výdělkům a rychlému kariérnímu růstu interpreta. Tento vzorec byl opakovaně v praxi testován několik desetiletí. Aby však umělce získal takového specialistu, musí ho opravdu zajímat o jeho projekt.
Pokud jde o začátečníka, fanoušek nebo přítel je v počáteční fázi kariéry velmi výnosný manažer. Umělec však musí této osobě 100% důvěřovat, protože první kroky v podnikání mohou být rozhodující. Je zvláště dobré, pokud se váš přítel chce v této oblasti pomoci a propagovat jako nenahraditelný odborník.
Způsoby, jak se stát hudebním manažerem
Je vzácné, že odborníci v tomto odvětví pracují sami, protože tak či onak, pravá ruka umělce potřebuje spojení a minimální pracovní zkušenosti. Proto jsou manažeři častěji než zaměstnanci hudebních agentur a vydavatelství.
Chcete-li začít, můžete zkusit pracovat na stáži v nahrávacím studiu a nakonec se rozhodnout, zda chcete být součástí zábavního průmyslu. Ve většině vzdělávacích institucí (není to tak důležité, že si vyberete univerzitu nebo specializovanou školu) související s kulturou, existuje kurz nebo program „Management v hudebním průmyslu“, jehož absolventi budou s větší pravděpodobností spolupracovat s renomovanými společnostmi a umělci.
Po získání potřebného zavazadla znalostí je nutné získat a ziskem vyplnit oficiální web, který se stane vaší vizitkou, s nezbytnými informacemi. Odkaz na něj můžete sdílet s umělci, se kterými chcete pracovat.
Proces spolupráce mezi manažerem a umělcem na základě smlouvy
Zvažte případ, kdy manažerský specialista sám vytvoří hudební skupinu nebo individuálního zpěváka. Prvním krokem je podepsání dohody, která popisuje práva a povinnosti stran. Vztah mezi umělcem a vedoucím při přípravě smlouvy je zápasem osobních zájmů, který se později stává jedním, protože pomocí neshod nelze dosáhnout pozitivních výsledků. S kariérou hudebníka se rozvíjí i manažer, což vede ke zvýšení jeho platu.
Standardní vzdělávací program
První oblast studia se zavádí do profese a nazývá se „Show Business Industry“. V této fázi se studenti učí:
• struktura showbyznysu v zemi, kde se školení koná,
• interakce s médii,
• historie a rysy hudebních stylů,
Ve druhé části studenti studují „Právní a koncertní management v hudebním průmyslu“. Tato část obsahuje také základy podnikového řízení a designu. Třetí oblast obsahuje nejdůležitější informace o právních aspektech, autorských právech a souvisejících právech.
Čtvrtá část školení je „Mediální plánování, marketing a PR v zábavním průmyslu“:
• propagace nových umělců,
Pátá část je „Ekonomie“:
• finance a daně v hudebním průmyslu,
• pracovat se sponzory.
Šestá část školení je věnována koncertní činnosti a skládá se z několika bodů:
• organizace a propagace akcí prostřednictvím médií,
• reklama a festivaly,
• organizace koncertů zahraničních hudebníků,
• technické vybavení akcí.
K záznamu zvuku je přiřazen sedmý směr:
• distribuce digitálního obsahu,
• hudba jako nedílná součást reklamy, zvukové značky a licencování.
Osmá závěrečná část pojednává o dvou aspektech:
• plánování růstu osobní kariéry.
Pracoviště
Hudební agentury, vydavatelství, rezervační agentury
koordinovat práci účastníků projektu, sledovat komerční stránku aktivit jejich klientů, pomáhat mu při rozhodování a poskytovat rady v otázkách, které mohou ovlivnit průběh jeho kariéry, naplánovat prohlídku
Slavní manažeři
Troy Carter je obchodní ředitelkou John Legend a Lady Gaga. Je investorem v Summly, Uber a Votizen.
Jay Brown je manažerem Rihanny, zakladatelem Roc Nation. Časopis Billboard ho jmenoval jedním z klíčových hráčů ve světě hudby od těch, kteří nedosáhli věku čtyřiceti let.
Kirk Sommer je zaměstnancem William Morris Endeavour. Je organizátorem turné Ellie Golding, Adele, Arctic Monkeys a dalších, časopis Paper Magazine jmenoval Sommera jedním z nejvlivnějších zakladatelů koncertů na světě.
Albert Grossman je skandální manažer Bob Dylan, který doslova vytvořil kariéru svého klienta. Byl známý svou skandální povahou a agresivitou vůči těm, kteří neúctově zacházeli s jeho strážcem.
Kirk Sommer
od Williama Morrisa Endeavora. Podle časopisu Paper Magazine, jednoho z nejvlivnějších koncertních agentů na světě. Vydává se na prohlídky The Killers, Adele, Pet Shop Boys, Ellie Goulding, Morrissey, The Shins a Arctic Monkeys
Komunikovat s lidmi
Úspěšný manažer hudebních projektů musí mít především vynikající dovednosti v oblasti řízení lidí a musí být schopen řešit problémy s temperamentními klienty. Musí být sebevědomý a uchopit, protože si nemůže dovolit bát se kontaktovat cizince a přijmout od nich zápornou odpověď. Nelze mluvit o žádném pracovním plánu - manažer by měl být k dispozici v noci, o víkendech a svátcích. Kromě toho by měl být vždy schopen taktně sdělit klientovi negativní informace a okamžitě nabídnout několik možností řešení situace.
Funkce hudebního manažera nevyžaduje zvláštní vzdělání, ačkoli mnoho zaměstnavatelů, včetně William Morris Endeavour a International Creative Management, vyžaduje od uchazečů diplom v oblasti hudebního podnikání nebo řízení obchodních projektů. Velké agentury a hudební vydavatelé zpravidla nabízejí uchazečům stáže, které jim umožňují získat zkušenosti a vidět podnikání zevnitř před vstupem na pole.
Řadit to
v podnikání
Správci hudby obvykle pracují za poplatek 15 až 30 procent ročních příjmů svých klientů. Pokud například manažer pracuje ve skupině s podílem 20 procent a po dobu jednoho roku hudebník vydělá na turné a například prodejem alba o 10 milionech rublů, obdrží od nich dva miliony. I když se to může zdát jako působivá částka, ve skutečnosti je to něco přes 150 000 rublů za měsíc, včetně všech režijních nákladů: nájem kanceláře, účty za telefon a lety.
Kromě hudebních manažerů spolupracujících s agenturami a hudebními vydavateli existují také nezávislí manažeři, kteří jsou zpravidla vybíráni z nejznámějších obchodních přátel hudebníka. Na jedné straně takový odborník potřebuje zkušenosti, na druhé straně - nebude brát velké procento a bude nadšený svou prací. Zdaleka nejhorší možnost.
Sledujte veřejně seskupit
Správce hudby je jedním z hlavních fanoušků skupiny. Je zodpovědný za jeho propagaci a image veřejnosti. V některých případech musí být schopen najít externí financování a podporu a být schopen propagovat reklamní kampaň v médiích a samotné skupině, aby o skupině slyšelo co nejvíce lidí. Správce hudby zpravidla udržuje stránky skupin na sociálních sítích nebo najímá jednotlivce. Správný manažer mimo jiné vykonává nebo deleguje povinnosti tiskové služby, propagační skupiny, rezervačního agenta, účetního, organizátora zájezdů a dokonce i osobního poradce. Aby se předešlo neshodám, mají obě strany zpravidla zájem o to, aby byly všechny tyto body ve smlouvě stanoveny.
Chraňte hudebník od kritiků
Albert Grossman a Bob Dylan
Jedním z nejagresivnějších hudebních manažerů v historii byl Albert Grossman, který doslova vytvořil kariéru Boba Dylana. Byl známý tím, že se účastnil otevřené konfrontace s těmi, kteří podle jeho názoru hudebníka nerespektovali. Kromě toho vzal od svých klientů provizi ve výši 25 procent (s tehdejším standardem 15) a tvrdil: „Pokaždé, když se mnou budete mluvit, stanete se o 10 procent chytřejší než dříve. Takže jen přidávám deset procent k částce, kterou prsa účtují za nic. “ V biografii Já nejsem tam, mimo jiné, byl zmíněn charakteristický okamžik, když Grossman řekl manažerovi anglického hotelu, že je „jedním z nejhloupějších oslů a nejhloupější osobou“, se kterou Grossman kdy mluvil .
Vyzkoušet nové marketingové techniky
Přestože všechny problémy spojené s projekty prochází hudebními manažery, nejlepšími představiteli profese lze identifikovat nejen přilnavost žraloků, ale také to, jak překračují očekávání zákazníků. Například mladá hudební manažerka Lois Newcombe, která se účastnila turné Hot Chip - Made in the Dark, jmenuje mezi své nejúspěšnější okamžiky organizaci dechovky hrající potpourri hitů Hot Chip před koncerty na Brixton Academy a na festivalu Glastonbury "Je něco úžasného, jak pomoci hlízě, aby se cítila jako rocková hvězda, když už tuto naději ztratil výběrem duchovní sekce."
