Chcete-li zlepšit svou úroveň dovedností, musíte dodržovat pouze pět pravidel nebo tipů, jak budete chtít.
Tato pravidla jsou obecná a budou užitečná nejen pro umělce pracující s barvami, ale také pro designéry pracující v grafických editorech.
1. Na kresbu musíte věnovat alespoň 2 hodiny denně. A tak každý den pamatujte: když se profesionálně věnujete designu, strávíte 8 nebo více hodin. Abyste toho dosáhli, musíte se praktikovat a připravovat se více jako pán, zvyknout si na vytrvalost a trpělivost.
2. Pro pokročilé školení kreslete nejen doma pomocí tabletu nebo počítače. Jděte ven na ulici, opusťte město, nakreslete okolní přírodu, stále životy.
Plein air je důležitý, živé modely, prozkoumejte ulice, dále rozvíjí smysl pro kompozici. Zaměřte se na listy stromů, což napomáhá rozvoji vaší vize, rozložení objektů. Potřebujete pouze jeden výlet týdně.
3. Naučte se techniku starých mistrů, pokud pracujete v oleji, zkopírujte jejich práci, nebuďte stydliví, protože to zlepšuje vaše dovednosti. Plagiátorství a kopírování jsou dvě různé věci, nikoho neposlouchejte. Kopírování děl slavných umělců ve vašem žánru pomůže zdokonalit vaši ruku, vyvinout techniku.
4. Procvičujte práci mimo obvyklé prostředí, zkuste pracovat s jinými nástroji, například nahrazením tužky dřevěným uhlím, místo kuličkového pera použijte řasenku a pero.
Vypadněte z pohodlí.
Pokud jste grafický designér, zkuste pracovat studováním a kombinováním různých dostupných, dříve neznámých programů. Možná najdete algoritmus akcí vhodný pouze pro vás, kombinující fáze tvorby v různých editorech.
5. Nejdůležitější věcí je nevzdávat se, dokud nedokončíte kreslení. Nenechte se odradit výsledkem, pokud to není to, co jste plánovali. Koneckonců, je to cesta, ve skutečnosti, nikdo nezná cíl, věřte mi.
To je vše. Pokud to uděláte po dobu 3-6 měsíců, pak se za nimi můžete smát tomuto článku.
To bude znamenat jednu věc, udělali jste všechno správně.
Základní principy
Schopnost čerpat není ani tak talentem, ani vyškolenou dovedností. Je založena na pěti základních principech:
- Rozlišovat hranice objektů,
- Vnímání společného prostoru,
- Rozpoznání poměru
- Pochopení chiaroscuro,
- Vize celého obrazu.
V základních úlohách kreslení je základem obraz jednoduchých geometrických těl a tato fáze je povinná pro všechny začátečníky v této oblasti, i když se zdá být nudná a nezajímavá, zejména na začátku. Získané dovednosti budou potřebné v budoucnu při zobrazování budov, lidí, zvířat, rostlin a všeho dalšího.
Nejlepší je začít se učit kreslit jednoduchou tužkou, proto je perfektní normální, nemechanické, s tvrdostí 2B na HB. Guma je nejlépe vyrobena z měkké, pryžové nebo silikonové fólie, můžete ji rozdělit na několik částí, takže okraje zůstanou vždy ostré - s malými detaily je snazší pracovat. Po pochopení základních principů kresby jako takové můžete již kreslit pomocí jakýchkoli nástrojů, které se vám líbí - barvy, podšívky, pastely, na grafický tablet atd.
První lekce
Kreslení jednoduchých tužek geometrických tvarů se podobá učení abecedy při zvládnutí cizího jazyka. Praktická cvičení jsou základem efektivního tréninku. Geometrická těla jsou základem pro konstrukci jakýchkoli složitých objektů.
Při práci s přírodou se pro výrobu bere jedna postava, přičemž hlavní důraz je nejprve kladen na přesnost přenosu formuláře. Osvětlení se doporučuje instalovat těsně nad objekt, vpravo nebo vlevo. Tento přístup vám umožní vizualizovat strukturu klasických svazků. Také v tomto případě je zdůrazněn rozdíl mezi stínem a světlem. Zvládnutí principů přenosu chiaroscuro je jednou ze základních kresebných dovedností. Postup při vylíhnutí objektů je následující: Nejprve musíte zvýraznit stranu objektu osvětlenou sluncem nebo lampou. Části stínované tužkou jsou zastíněny naostřenou tužkou, tmavší oblasti jsou zpracovány mírně otupeným nástrojem. Silný tlak způsobí ztmavení tahů.
Hlavní cíle cvičení na obrázku geometrických těles:
- Zvládnutí procesu uspořádání objektů na povrchu listu,
- Zvládnutí základů vytváření a tvarování objektů v rovině,
- Formování perspektivy
- Rozvíjení dovedností v oblasti tužky a líhnutí, porozumění principům šerosvitu.
Dovednosti se hodí pro další zlepšení v oblasti výtvarného umění.
Geometrická primitiva
Naučíme se kreslit tužkou, počínaje jednoduchými geometrickými tvary. Základem každého trojrozměrného výkresu je krychle, koule, válec atd. Tyto základní formy jsou základem mnoha objektů. Například pomocí kostek zobrazují domy, ulice, nábytek, domácí spotřebiče, knihy, různé pevné obaly a další.
Míč je považován za jednoduchou postavu, která je základem takových předmětů, jako jsou květiny, vázy, různé druhy ovoce a zeleniny, planety, hlavy lidí a zvířat. Obraz koule je však jedním z nejtěžších cviků v oblasti kreslení geometrických primitiv. Je nutné nakreslit sudý kruh a dosáhnout šrafováním hladké tónové přechody. Nejtmavší oblasti jsou vyznačeny hustým šrafováním a nejsvětlejším - sotva patrným. Technika aplikování tahů je důležitou součástí tvorby tvůrčí práce. Naučíte-li se správně aplikovat tahy, můžete přesně vyjádřit objem jakéhokoli objektu.
Nádobí, dýmky, některé psací potřeby (tužky, pera), věže, sloupy, slavný buřinku, tvar kužele - některé stromy (vánoční stromky), zelenina (mrkev), zmrzlina, hory, karafy, nálevky a stínidla mají tvar válce.
Studie chiaroscuro umožňuje přidat objem k zobrazenému objektu. Nejprve určíme světelný zdroj, v souladu s tím se určí světelné skvrny. V případě potřeby může být kontrast mírně zveličen, takže lze rozlišit jednotlivé oblasti. Hra světla vytváří trojrozměrný svět viditelný očima, dodává obrazu hloubku. Tyto a další teoretické znalosti by měly být brány v úvahu při výuce tužkou.
Otočením geometrického těla se můžete naučit základy budování perspektiv. Jedná se o celou vědu, jejíž zvládnutí bude vyžadovat znalost teoretických základů. Pokuste se vykreslit objekty z různých úhlů a postupně se v této záležitosti vylepšujte.
Cvičení k nakreslení jednoduchých geometrických tvarů vám umožní vyvinout specifický „vzhled umělce“, vidět svět jako sadu čar, tvarů a barevných skvrn. Vývoj schopnosti vybrat jednotlivé formy v předmětu bude samozřejmě vyžadovat čas, ale nakonec to slušně zvýší rychlost tvorby a zlepší kvalitu vašich vlastních obrazů, a proto je tato dovednost pro každého umělce tak důležitá.
Rozvoj dovedností
V procesu zlepšování základních dovedností musíte nejprve dosáhnout správného dokončení jednoduchých úkolů. Po zdokonalení této dovednosti můžete přejít do další fáze - k obrazu lidí, zvířat, jednotlivých objektů, akcí a scén. To vše lze reprezentovat jako samostatné bloky. Například tabulka je sada obdélníků a válců, jednotlivé části tvoří obrysy objektu. A hlava koně v profilu má tvar čtvercového nosu, kruh tváře a trojúhelník ucha. Při zobrazení části těla vpředu se rozložení bloků změní. Vytvořte objekt ze základních formulářů a postupně přidávejte podrobnosti. Postupem času se můžete naučit sestavovat celé skladby z jednotlivých prvků. Výběr bloků v objektu je můžete snadno znázornit i z paměti a kresba z přírody tuto úlohu výrazně zjednoduší.
A samozřejmě se nemusíte omezovat při výběru pozemku. Jakékoli složité kompozice mohou být reprezentovány jako samostatné základní prvky vypracované dříve.
Pravidelné školení je skutečným pracovním způsobem, jak zlepšit vaše umělecké dovednosti. Můžete je pumpovat přes denní třídy, nejméně 20-30 minut denně. Postupně se bude kvalita práce zvyšovat. Kreslení cvičení: aplikujte stíny, aplikujte různé techniky. Vypracujte náčrtky předmětů z různých úhlů, zkuste věnovat více pozornosti detailům. Obzvláště důležité je porozumět principům jejich konstrukce.
Nejprve můžete jednoduše kopírovat a kreslit, inspirovaný prací jiných lidí. Vezměte si obrázek, který se vám líbí a cvičení. Postupně můžete přejít k tvorbě vlastních příběhů. Portréty, krajiny, zátiší - to vše je jasné a přístupné, podléhá pravidelné praxi.
Udělejte si zvyk cvičit kresbu, kdykoli je to možné každý den. Čím více budete dělat, tím rychlejší je pokrok. Postupem času se zlepšuje koordinace pohybů rukou, vyvíjejí se jemné motorické dovednosti prstů. Tato lekce je v mnoha ohledech podobná dovednostem hrát na hudební nástroj - nejprve potřebujete hodně čistě mechanického výcviku a poté přijde inspirace.
Abychom znovu nezatěžovali hlavu, co kreslit jako součást každodenní praxe, byla vytvořena sada speciálních interaktivních cvičení.
A v případě, že základy již byly vyřešeny a jsou zapotřebí nové nápady pro kreslení - je vhodný generátor vykreslení.
Jak zvýšit úroveň umělce?
- Autor ★ Letta
- 4. ledna 2017, 18:57
Otázka je ve skutečnosti, že mě trápí dlouhou dobu. Protože v určitém okamžiku se ukáže, že existuje spousta materiálů pro začátečníky, a pokud chcete nějakým způsobem prohloubit své znalosti nebo najít něco nového, musíte kopat velmi hluboce a často se odlamovat. Proto jsem si po přečtení článku Roba Changa o 10 pravidlech ke zlepšení jeho úrovně, spěchal jsem sdílet. Podle mého názoru jsou to velmi inspirativní tipy, které mohou skutečně pomoci, i když se zdá, že leží na povrchu. Nejde jen o umělce, ale o kreativní lidi obecně.
Takže už toho hodně víte, víte jak, ale máte pocit, že vyznačujete čas - co by se v tomto případě mělo udělat?
1. Naučte se základní základy, pokud jste tak již neučinili. V praxi je nezbytná teorie složení, barvy, znalosti anatomie a proporcí. Bohužel, nemůžete se nazývat kompetentním umělcem, dokud to neuděláte. V ideálním případě, kromě teorie, by všechny tyto znalosti měly přijít do praxe, nicméně mnoho umělců / ilustrátorů to všechno zanedbává, protože je to nudné. Mimochodem, z vlastní zkušenosti mohu říci, že promyšlené studium základů vám může opravdu dát spoustu nápadů a posunout vás vpřed.
2. Vypukne slepota. Pokud jste posedlí anime, manga, komiksem, fotorealismem nebo jakýmkoli konkrétním stylem a nechcete prozkoumat a studovat jiné umělecké směry, styly, kultury a časové období, pak se ocitnete v jakémsi tunelu, pokaždé, když běží v kruhu a produkovat stejnou věc. Nejzajímavější věc pochází z míchání různých věcí a je na křižovatce různých oblastí.
3. Nebuď bezduchý umělec. To je možná nejdůležitější tip pro většinu. Přemýšlejte o tom, proč pracujete (a zda to děláte vůbec). Je vaším jediným cílem nakreslit něco, co se zobrazí na instagramu nebo prodat? Máte co říct? Co když je vaše „kreativita“ zcela jednorázová a bezvýznamná? Pokud jste sloužili pouze na nejnižší úrovni spokojenosti a nikdy nepoužívali vyšší motivace, jako je inteligence nebo emoce, pak je možná čas se trochu hlouběji kopat. Máte duši - použijte ji. Nejde jen o abstraktní pojem „hloubka“ - jde o kvalitu. Pamatujte na rozdíl mezi klasickými dobrými komediemi a levnými hloupými odpadky.
4. Nekopírujte bezmyšlenkovitě realitu. Lidé přesně vytvořili okolní věci a vytvořili fotoaparáty, tiskárny a skenery. Umělec a ilustrátor je prostě zajímavý v tom, že může přinést něco nového, ukázat svět prostřednictvím hranolu jeho názorů, pocitů a myšlenek. Můžeme stylizovat, zveličovat, zjednodušovat, idealizovat, používat abstraktní a surrealistické přístupy - proč to nevyužít?
5. Nenechte se zavěsit na polštinu a dokonalost své práce. Volné nebo jasné stopy štětce, náčrtky nebo jednoduché čáry jsou vaší volbou. Vnitřní struktura a základní znalosti jsou mnohem důležitější. Kresba je nepřetržitý experiment a neustále se mění a vyvíjí. Dobrý umělec by měl být schopen používat všechny druhy materiálů, různé pracovní metody, různé povrchy. Tím získáte představu o tom, jak to funguje, a můžete se vyjadřovat více a variabilněji.
6. Cvičte bezcílně. Bezohledná kresba čmáranice v noteboocích je uvolňující a zábavná, ale je nepravděpodobné, že vaše dovednosti zvýší na novou úroveň. Musíte dosáhnout toho, co stále nevíte, a neudělat to, co již můžete udělat, ani se zavřenýma očima. Najděte své slabiny a systematicky je zapojujte do jejich čerpání, pouze v tomto případě dojde k růstu. Analyzujte chyby, vyhněte se ztrátě času na věcech, které neslouží zřejmému účelu. Věnujte pozornost strukturám a modelům - ať už jsou to vědecké fyzikální zákony našeho světa (světlo, stíny, barvy a kompresní napětí tkáňových bodů atd.), Nebo kreativní přístupy, které poskytují nejúčinnější výsledky (použitím barevného kontrastu, povahy tahů a atd.).
7. Mít realistická očekávání. I když čerpáte 24 hodin, nebudete se naučit kreslit za jeden den. Trvá to roky tvrdé práce a inteligentní práce. Umělci nejen kreslí několik desítek hlav, a pak mají právo malovat portréty - neustále praktikují dovednosti, studují formulář po mnoho let, desetiletí a nedělají to bezmyšlenkovitě. A to je jen lidská hlava.
8. Naučte se přijímat kritiku. Umělec žije mimo jiné, dostává komentáře, a pokud nemůžete přijmout kritiku, budete nešťastní. Ve skutečnosti je to skvělý materiál pro váš růst. Když dostanete pozitivní a negativní komentáře, buďte vděční. Pokud za svým egem nic nevidíte, budete marně trpět, a to jak svou vlastní vinou, tak svou hloupostí.
9.Buďte široce smýšlející osobou. Zjistěte více o světě, ve kterém žijeme - historie, politika, náboženství, ekonomie, věda, literatura, hudba, fotografie, kino ... a celý oceán zajímavých věcí. Budete překvapeni, kolik věcí je vzájemně propojeno, i když si to nevšimneme. Intelektuálně a emocionálně nevyvinutý člověk nemá co nabídnout světu jako tvůrci umění. Myslet otevřeně, být společenský a vzdělaný.
10. Nemusíte se stát dobrým umělcem. Pokud jste netrpěliví, nemůžete sedět, rychle ztratíte zaměření, jste snadno zklamaní, nemáte motivaci, nemůžete přijmout kritiku, chcete pouze okamžité uspokojení a nechcete pracovat, pak se nestanete dobrým umělcem. „Talent“ není rozhodujícím faktorem, pokud na sobě nemůžete pracovat, neustále překonávat obtíže, zklamání, pocity sebevědomí a skleslosti, které určují vaše šance na úspěch. Musíte si mentálně představit celou cestu. To však z vás neznamená špatného člověka, můžete dělat něco jiného a bavit se.
Jak vidíte, tyto tipy pokrývají nejen praktické problémy, jak se stát dobrým umělcem, ale také emoční, psychologické a filozofické aspekty. Hlavním cílem je být myslící, holistický a přiměřený člověk, což vyžaduje hodně práce na sobě a ve skutečnosti je to velmi obtížné.
Jak zvýšíte úroveň?
